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Self tape: cómo grabar un video de presentación para casting

4 de octubre de 2026 Equipo editorial de Argentina Castings · Escrito para Argentina

Un self tape es un video de casting que grabás vos misma, casi siempre con el celular, siguiendo las indicaciones de una directora de casting, de una productora o de una agencia: un slate de presentación con tus datos, una escena o una consigna, a veces una caminata o unas fotos de apoyo, todo entregado por un enlace antes de una fecha límite. El self tape reemplaza a la prueba presencial en la primera ronda de selección y, cada vez más, también en la segunda.

En Argentina el self tape se volvió la norma para cine, series de plataformas y publicidad desde hace años, y las agencias de modelos piden su propia versión, el video de presentación: nombre, ciudad, estatura, perfiles y caminata en menos de un minuto. Las marcas que contratan creadoras UGC piden una tercera variante de self tape, vertical y hablada a cámara frontal. Esta guía cubre las tres con un solo principio en común: lo que se ve en el self tape tiene que ser lo mismo que entra por la puerta el día de la prueba presencial, con buena luz, buen sonido y cero adornos.

Qué es un self tape y por qué hoy decide la primera ronda

Hasta hace poco, un casting en Buenos Aires implicaba viajar a una productora de Palermo Hollywood o a un estudio de Don Torcuato, esperar una hora en un pasillo y hacer una prueba de tres minutos. Grabar el casting en casa cambió esa economía: una directora de casting puede ver doscientas candidatas en una tarde, desde Salta o desde Ushuaia, y una candidata puede presentarse a cinco proyectos en una semana sin pedir permiso en el trabajo. El self tape (también escrito self-tape o selftape) no es un sustituto de segunda de la prueba presencial: es la primera ronda real, la que define quién pasa al callback.

Por eso vale la pena hacer bien cada self tape. Lo que una directora de casting ve en tu self tape es lo único que sabe de vos: si la luz te deforma la cara, si el sonido no deja entender la letra o si el encuadre te corta la frente, no hay segunda oportunidad para explicar que «en persona es distinto». Quien decide no está evaluando tu equipo —nadie espera cámaras profesionales—, está evaluando si sabés resolver una consigna simple con cuidado.

Hay tres variantes de self tape que conviene distinguir desde el principio, porque se piden en contextos distintos y se evalúan con criterios distintos:

Self tape de actuación: slate más escena o consigna, para cine, series, publicidad y teatro. Lo piden directoras de casting y productoras.
Video de presentación para agencias de modelos: slate con medidas, perfiles, caminata y giro, sin texto, para alta moda, comercial, fitness y eventos. Lo piden bookers y agencias.
Self tape para UGC: video vertical hablado a cámara frontal, con o sin producto, para marcas que buscan creadoras de contenido. Lo piden marcas, agencias de influencers y plataformas de UGC.

La guía sobre el casting en Argentina de principio a fin explica dónde encaja cada video de presentación para casting en la cadena de decisión.

Antes de grabar: leé la consigna completa

El error más común no es técnico: es no leer. Cada convocatoria que pide un self tape trae instrucciones, y las instrucciones son parte de la prueba. Una directora de casting que pide «horizontal, plano medio, slate de diez segundos con nombre y edad, escena 4 completa, archivo mp4 con nombre y apellido, antes del jueves a las 18» está midiendo, además de tu actuación, si podés seguir indicaciones en un set. Si mandás un self tape vertical sin slate el viernes a la mañana, ya contestaste.

Qué suele especificar una consigna y qué hacer con cada punto:

Dato de la consigna	Qué significa	Si no lo dice
Orientación	Horizontal (16:9) para actuación y agencias; vertical (9:16) para UGC y TikTok	Grabá horizontal, salvo UGC
Duración	Lo que pide, ni un segundo más de lo razonable	Slate de 10–20 s; escena completa; presentación de 30–60 s
Slate	Qué datos decir y en qué orden	Nombre, apellido, edad, estatura, ciudad, representante si tenés
Texto	Escena numerada, páginas, personaje, indicaciones	Pedí el texto completo o la referencia del proyecto
Lectora	Si piden que alguien dé la letra fuera de cuadro	Siempre conviene; evitá leer sola con pausas vacías
Formato de entrega	mp4, peso máximo, nombre de archivo, enlace o adjunto	mp4 1080p, Nombre_Apellido_Proyecto, enlace con permisos
Plazo	Día y hora; en Argentina se entiende hora de Buenos Aires	Mandalo el día anterior; el día del vencimiento se satura

Y una regla de seguridad que va antes que cualquier técnica: verificá quién pide el self tape. Una productora o una agencia real se identifica con nombre, proyecto y un canal de contacto que se puede comprobar; un «casting» que llega por mensaje directo de una cuenta sin historial, que pide un self tape «en malla para ver el cuerpo» o que cobra una «inscripción» para mandarte el texto no es una convocatoria. Si recibís algo así, nuestra política antifraude explica cómo reportarlo.

Luz: la ventana, la hora y la lámpara

La luz es lo primero que una directora de casting ve en un self tape y lo primero por lo que descarta. La buena noticia es que la mejor luz para un self tape es gratis: una ventana. Ponete de frente a ella, con la cámara entre vos y la ventana, de modo que la luz te llegue a la cara pareja y suave. Nunca grabes con la ventana a tu espalda: el contraluz te convierte en una silueta y el celular no puede arreglarlo.

Qué hora conviene para grabar el self tape depende de la ciudad y de la estación. En Buenos Aires, la luz de media mañana y de media tarde es pareja; el mediodía de enero cae a plomo, marca sombras bajo los ojos y la nariz, y la humedad porteña hace brillar la piel. En el NOA y en la Patagonia el sol es más duro todo el año, y una cortina blanca o una sábana colgada en la ventana sirve como difusor casero. En invierno, cuando oscurece a las seis, el self tape necesita una lámpara.

Si grabás de noche o en un ambiente interior sin ventana, un aro de luz de tamaño medio, a la altura de los ojos y un poco por encima de la cámara, da una luz frontal aceptable. Dos cosas que arruinan un self tape con aro: ponerlo demasiado cerca (lava la cara, borra el relieve) y combinarlo con lámparas cálidas de la habitación (la cara queda mitad azul, mitad naranja). Apagá las luces de techo, usá una sola fuente y, si podés, una segunda lámpara de relleno más débil del otro lado para suavizar la sombra.

Lo que no hace falta: softbox, luces de estudio, fondo verde. Lo que sí: probar treinta segundos antes de grabar el self tape en serio, mirarlo en el celular con el brillo al máximo y preguntarte si se te ven los ojos.

Sonido: lo que más descarta en un casting grabado

Si la luz es lo primero que se ve, el sonido es lo primero que cansa. Una escena con sonido sucio —colectivos en la avenida, el ventilador de techo, la pava, el perro del vecino, el eco de una habitación vacía— obliga a quien revisa a esforzarse para entender la letra, y a los diez segundos deja de esforzarse. El sonido del self tape se resuelve con tres decisiones:

Dónde: una habitación chica con cosas blandas (cama, cortinas, ropa, alfombra) absorbe el eco. Un living con piso de cerámica y ventanales rebota todo. Cerrá las ventanas aunque haga calor; grabá y después ventilá.
Cuándo: evitá la hora pico de la calle, el horario de la obra de al lado, el momento en que alguien cocina. Si vivís sobre una avenida, grabá temprano a la mañana o tarde a la noche.
Con qué: el micrófono del celular a dos metros capta la habitación, no tu voz. Si no tenés micrófono externo, acercá el celular (plano medio, no general) y hablá con apoyo. Un micrófono de solapa económico, con cable o inalámbrico, es la compra que más mejora un self tape por menos plata.

Para el video de presentación de agencias, el sonido importa menos pero no es cero: tu voz diciendo nombre y estatura tiene que entenderse. Para el self tape de UGC importa tanto como la imagen, porque el formato es hablado.

Nunca pongas música de fondo, ni en el video de presentación ni en el self tape de actuación. No es «producción», es ruido, y además complica a quien lo revisa en silencio en una oficina de Palermo con otras treinta pruebas por ver.

Encuadre y cámara: celular, trípode y fondo

El celular es suficiente para cualquier self tape. Cualquier modelo de los últimos cinco años graba en 1080p y eso es lo que se pide; el 4K solo hace archivos pesados. Lo que sí hace diferencia es cómo lo usás:

Cámara trasera, no frontal: tiene mejor calidad y evita que te mires mientras actuás. Usá un trípode de celular o apoyalo en una pila de libros a la altura de tus ojos; nunca desde abajo (agranda la mandíbula y muestra el techo) ni desde arriba (achica el cuerpo).
Plano medio por defecto: del pecho a un poco por encima de la cabeza, con aire arriba sin exagerar. Si la consigna pide plano entero (para caminata o para ver el cuerpo), alejá la cámara, no uses zoom digital.
Estabilidad: nada de sostenerlo con la mano. El movimiento marea y hace que el self tape parezca descuidado.
Foco y exposición bloqueados: mantené presionado sobre tu cara en la pantalla para fijar el foco y la exposición; así el celular no «respira» cuando te movés.
Fondo liso y neutro: una pared blanca, gris o beige, una sábana estirada sin arrugas, una cortina lisa. Nada de pósters, cuadros, ventanas, espejos ni camas desordenadas. Dejá medio metro entre vos y la pared para no proyectar una sombra dura.
Modo avión y lente limpio: una llamada entrante corta la toma; un lente con huellas emborrona todo.
Ropa: lisa, de un color que contraste con el fondo, sin logos ni estampas. Para actuación, lo que sugiera el personaje sin disfraz; para agencias, ajustada y lisa; para UGC, lo que usarías con el producto.

Para la orientación, la regla es la de la consigna. En la industria argentina, actuación y agencias piden el self tape horizontal; UGC, TikTok y reels lo piden vertical. Si no dice nada y no es UGC, horizontal.

El slate: presentarte en quince segundos

El slate (también «presentación» o «cabecera») es la parte del self tape en la que mirás a cámara y decís quién sos. Dura entre diez y veinte segundos y se graba al principio, en el mismo archivo o en uno aparte, según lo que pidan. Parece trivial y no lo es: es la única parte en la que la directora de casting te ve a vos, no al personaje, y la que abre cualquier video de presentación.

Qué decir, en este orden, salvo que la consigna indique otro:

Nombre y apellido.
Edad real: no la mientas, se nota en el callback y en el DNI del rodaje.
Estatura.
Ciudad donde vivís y, si no vivís en el AMBA, si podés viajar a Buenos Aires para rodar.
Representante o agencia, si tenés; si no, no digas nada.
El proyecto y el personaje para el que grabás, si te lo pidieron.

Después del nombre, mostrá perfil derecho y perfil izquierdo girando lentamente la cabeza y volviendo a cámara. Si piden manos, mostralas de frente y de dorso. Si piden plano entero, alejate o pedile a tu lectora que abra el plano y date una vuelta completa, despacio.

Cómo decirlo: con tu energía real, mirando al lente, sin sonrisa fija ni voz de locutora. No agregues «espero que les guste» ni «muchas gracias por la oportunidad»: ocupan segundos y suenan a ruego. Si venís del modelaje, bajá la pose: el slate no es una foto de book, es una persona hablando.

Para el video de presentación de agencias de modelos, el slate incluye medidas (busto, cintura, cadera) y talle de calzado si las piden, y se dice con naturalidad, sin bajar la voz en ningún número.

El texto y la escena: decisiones antes de encender la cámara

Un self tape de actuación se decide antes de grabar. Leé la escena entera, no solo tus líneas; entendé la situación, qué quiere tu personaje, qué le pasa, de dónde viene y a quién le habla. Elegí dos o tres decisiones claras (un objetivo, un obstáculo, una relación) y actuá eso. Lo que se busca no es «la» interpretación correcta, sino que se vea que hay alguien pensando detrás de la letra.

Aprendé el texto. No lo leas de un papel pegado al lado de la cámara: se nota en los ojos y mata la escena. Si la consigna llega con poco tiempo, grabá igual el self tape con el texto estudiado aunque te comas una palabra: una escena viva con un tropiezo vale más que una lectura perfecta y muerta.

La mirada va al lado del lente, no adentro, salvo que la consigna pida mirar a cámara (publicidad, monólogos directos). Pedile a tu lectora que se ubique justo junto a la cámara, a la altura del lente, para que tu eje de mirada quede cerca sin ser frontal. Nunca mires a un lado lejano: los ojos se van del cuadro y la escena se pierde.

Mantené el self tape simple: sin cambios de plano, sin cortes, sin música, sin títulos. Dos tomas distintas, si las piden, pueden mostrar rango; cinco tomas iguales no muestran nada. Elegí la mejor y mandá esa. Si hay dos escenas, grabalas por separado o con un corte limpio entre ambas.

Si estás empezando a ser actriz en Argentina, practicá el self tape con escenas de obras y guiones que te gusten, sin que nadie te las pida: la soltura frente al lente se construye con repeticiones, y cada casting grabado de práctica es uno menos que te va a sorprender cuando sea real.

Lectura con partenaire: cómo grabar con alguien

La mayoría de las escenas tienen dos personajes, y la consigna suele pedir que alguien te dé la letra fuera de cuadro. Esa persona —tu lectora o lector, el partenaire del self tape— no actúa: lee con claridad, con intención básica y en un volumen un poco más bajo que el tuyo, para que tu voz quede adelante. Se ubica junto a la cámara, del lado al que debés mirar, y no se mueve durante la toma.

Qué pedirle a quien te lee:

Que lea el texto antes, para no tropezar.
Que no actúe de más: una lectora que «hace» el personaje te arrastra a reaccionar a su actuación y no a la tuya.
Que respete las pausas: si tu personaje se queda callado dos segundos, que no te pise.
Que no se ría ni comente entre tomas con la cámara grabando.

Si no tenés con quién grabar el self tape, hay soluciones. Podés grabar las líneas del otro personaje en otro celular, con pausas para tus réplicas, y reproducirlo junto a la cámara. Hay aplicaciones que leen el texto con voz neutra y te dejan marcar tus líneas. Una amiga por videollamada, con el celular apoyado junto a la cámara, también funciona si la conexión es estable. Lo que no funciona: leer vos misma las dos partes, o dejar silencios vacíos donde iría la otra voz.

Errores típicos que cierran un self tape a los diez segundos

Quien revisa un self tape tras otro durante toda una jornada desarrolla un reflejo: lo que falla en los primeros segundos no se recupera. Esta es la lista de lo que más se repite, por orden de frecuencia:

Contraluz: la ventana atrás, la cara en sombra.
Sonido sucio: eco, calle, ventilador, música de fondo.
Orientación equivocada: vertical cuando pidieron horizontal, o al revés.
Slate incompleto o inventado: sin estatura, sin ciudad, con edad falsa.
Filtros de belleza y suavizado: el celular los aplica por defecto en la cámara frontal; desactivalos. Una directora de casting necesita ver tu piel real.
Cámara en mano: temblor, encuadre que se va.
Leer del papel: ojos que bajan, ritmo de lectura.
Mirar al lente cuando la escena no lo pide, o mirar tan lejos que los ojos desaparecen.
Edición de más: música, títulos, cortes, transiciones, cámara lenta en el giro.
Archivo mal nombrado o enlace sin permisos: «video final 2.mov» en un Drive privado que pide acceso.
Entrega fuera de plazo, o cinco versiones mandadas en cinco mails.
Mandarlo por mensaje directo de Instagram cuando pidieron mail o enlace.
Mascotas, hijos, ruidos de la casa entrando en cuadro o en el audio.
Exceso de maquillaje o pelo que tapa la cara: en actuación se busca el rostro; en agencias, más todavía.
Pijama, musculosa con logo, remera de equipo de fútbol: distraen y dicen descuido.
Disculparse al principio («perdón por la calidad, es lo que pude»): si sabías que estaba mal, lo hubieras arreglado.

Ninguno de estos errores es grave en sí; todos juntos cuentan la historia de alguien que no se tomó en serio el casting grabado. Antes de mandar, mirá tu self tape completo una vez con auriculares y una vez sin ellos, en el celular y, si podés, en una pantalla más grande.

Entrega: nombre de archivo, formato y enlace

El self tape termina cuando llega bien, no cuando lo grabás. La entrega tiene reglas sencillas que, respetadas, te hacen quedar como alguien con quien es fácil trabajar.

Formato. mp4 con códec H.264, 1080p, 25 o 30 cuadros por segundo. Los celulares exportan por defecto en formatos que a veces no abren en otra computadora; si el tuyo graba en «alta eficiencia», cambiá el ajuste a «más compatible» antes de grabar. Un self tape de dos minutos en 1080p pesa unos cientos de megas; si pesa varios gigas, grabaste en 4K sin necesidad.

Nombre de archivo. Nombre_Apellido_Proyecto_Personaje.mp4, o lo que pida la consigna. Sin espacios ni acentos (algunos sistemas los rompen), sin «final», «final2» ni «ahora sí». Si hay slate y escena en archivos separados: Nombre_Apellido_Slate.mp4 y Nombre_Apellido_Escena4.mp4.

Enlace. Lo habitual en Argentina para entregar un self tape es WeTransfer (gratis hasta cierto peso, con vencimiento de unos días: mandalo cuando sepas que lo van a abrir pronto) o una carpeta de Google Drive con permiso «cualquier persona con el enlace puede ver». Probá el enlace desde otra cuenta o desde el navegador en modo incógnito antes de enviarlo: un Drive que pide «solicitar acceso» es un self tape que nadie vio. YouTube como «no listado» sirve si lo piden explícitamente; público, nunca, porque el texto del casting suele ser confidencial.

El mail o mensaje. Asunto: proyecto, personaje, tu nombre. Cuerpo: tus datos (nombre, edad, estatura, ciudad, representante o contacto directo, Instagram si lo piden), el enlace y una línea de cortesía. Nada más. No adjuntes el book entero si no lo pidieron; una o dos fotos recientes en el mismo enlace alcanzan. Mandalo desde un mail serio, no desde una cuenta con apodo.

Plazo. Lo que dice la consigna, en hora de Buenos Aires. El día del vencimiento se saturan las bandejas y los enlaces; entregar la víspera no suma puntos de actuación, pero da tiempo a que alguien abra el self tape con calma.

Después. No pidas confirmación de lectura ni devolución del self tape. Si te quieren, te llaman para el callback; si no, no hay respuesta, y eso es normal en el circuito argentino. Guardá tu copia: puede servir para el videobook.

El video de presentación para agencias de modelos

Las agencias de modelos y las plataformas de talento piden un video de presentación distinto del self tape de actuación: sin escena, sin texto, con el cuerpo y el rostro como protagonistas. El video de presentación dura entre treinta segundos y un minuto, se graba horizontal con luz natural, de plano entero, y muestra lo que una booker necesita ver para decidir si te cita: cómo te movés, cómo te sostenés, cómo hablás y si lo que dicen tus fotos coincide con tu cuerpo real.

Estructura habitual del video de presentación:

Slate de plano medio: nombre, apellido, edad, estatura, ciudad, medidas si las piden, talle de calzado, agencia si tenés.
Perfiles: giro lento de cabeza a derecha e izquierda, volviendo a cámara.
Plano entero quieto: de frente, con los brazos relajados; luego de perfil y de espaldas, girando despacio.
Caminata: alejarte de la cámara, girar y volver, dos veces, con paso natural. Para alta moda, con tacos y la caminata de pasarela; para comercial, fitness o eventos, con zapatillas y paso cotidiano.
Cierre: una sonrisa real a cámara y, si te la piden, una frase libre de diez segundos sobre vos.

Vestimenta: ropa ajustada y lisa de un solo color (calzas o jean ajustado y musculosa o remera básica), sin estampados, para que se lean las proporciones; malla lisa solo si la agencia lo pide expresamente, en un contexto claramente profesional y nunca por mensaje directo de un desconocido. Pelo suelto o recogido simple, maquillaje mínimo, sin filtros. Es la misma lógica que la de las fotos para casting que piden las agencias: mostrar, no decorar.

Dónde se usa el video de presentación: lo pide una agencia cuando evalúa un perfil nuevo, un cliente antes de un callback o una plataforma al seleccionar por categoría. Nuestro formulario de postulación no tiene campo de video —pide fotos, como mínimo tres—, pero los formularios rápidos de cada casting de ingreso aceptan enlaces opcionales, y ahí un video de presentación bien hecho suma contexto. Un video de presentación no reemplaza a las fotos; las confirma.

Self tape para UGC: hablarle a la cámara frontal

Las marcas argentinas que compran contenido UGC —tiendas en Tiendanube, vendedoras de Mercado Libre, marcas de belleza, indumentaria y fitness con venta directa— no piden un slate ni una escena: piden ver cómo le hablás a una cámara frontal en vertical, porque eso es lo que van a comprar. El self tape para UGC es, en la práctica, una pieza de muestra: entre veinte y cuarenta y cinco segundos, vertical, con luz natural, en el que presentás un producto (puede ser uno tuyo, de uso cotidiano) como si fuera un anuncio orgánico.

Lo que una marca busca en ese video casting:

Que los primeros dos segundos enganchen (un gesto, una pregunta, el producto en mano).
Que hables natural, sin tono de locutora ni de vendedora de televisión.
Que se te vea el rostro con nitidez y, si el producto es de moda o fitness, el cuerpo con la prenda puesta.
Que sepas sostener el producto en cuadro sin taparlo ni tapar tu cara.
Que el sonido esté limpio, porque el formato es hablado y se escucha con auriculares.
Que no haya marcas de terceros visibles sin querer (logos, envases) en el fondo.

A diferencia del self tape de actuación, acá el celular frontal es válido —es el formato nativo— siempre que desactives el suavizado y mires al lente. Y a diferencia del video de presentación de agencias, acá sí se admite un corte o un subtítulo si el estilo de la marca lo usa. Lo desarrollamos en cómo ser creadora de contenido UGC en Argentina, con el portfolio UGC y lo que piden los briefs.

Las tres variantes, lado a lado

	Self tape de actuación	Video de presentación (agencias)	Self tape para UGC
Quién lo pide	Directora de casting, productora	Booker, agencia, plataforma	Marca, agencia de influencers
Orientación	Horizontal	Horizontal	Vertical
Duración	Slate 10–20 s + escena	30–60 s	20–45 s
Cámara	Trasera, trípode	Trasera, trípode, plano entero	Frontal o trasera, trípode o mano firme
Contenido	Slate, perfiles, escena con lectora	Slate con medidas, perfiles, caminata, giro	Presentación de producto hablada a cámara
Ropa	Lo que sugiere el personaje, sin disfraz	Ajustada, lisa, un solo color	La que usarías con el producto
Edición	Ninguna	Ninguna	Mínima, según el estilo de la marca
Lo que se evalúa	Decisiones, escucha, verdad	Proporciones, caminata, presencia, voz	Naturalidad, gancho, dicción, cuerpo y rostro en cuadro

Cómo mejorar con cada casting grabado

El self tape tiene una ventaja que la prueba presencial no tiene: queda. Cada casting grabado es material para aprender si te tomás el trabajo de mirarlo con criterio. Armá una carpeta por fecha con cada self tape que mandaste y, cada dos o tres meses, mirá los últimos cinco seguidos. Vas a ver patrones: un tic con la mano, una muletilla en el slate, la tendencia a apurar el final de la escena, la sonrisa que aparece cuando no corresponde.

Una lista corta para revisar cada self tape antes de mandarlo y para evaluarlo después:

¿Se me ven los ojos en el primer segundo?
¿Se entiende cada palabra sin esfuerzo?
¿El slate tiene todos los datos y dura menos de veinte segundos?
¿Tomé decisiones claras en la escena o «dije el texto»?
¿Cambié algo entre la toma 1 y la toma 2, si pidieron dos?
¿Hay algo en cuadro o en audio que no debería estar?
¿El archivo se llama como pide la consigna y el enlace abre sin permisos?

Con el tiempo, las mejores escenas de cada self tape que hiciste —las que te pidieron y las que grabaste por tu cuenta— pueden armar un videobook: dos o tres fragmentos de un minuto, de registros distintos, sin música, con tu nombre al inicio. Es el material que una directora de casting revisa cuando le llega tu nombre sin proyecto concreto, y lo que un representante pide antes de reunirse con vos. Un videobook no se compra a nadie: se construye con el casting grabado que ya hiciste.

Desde el interior: el self tape como puente

Para quien vive en Córdoba, Rosario, Mendoza, Tucumán, Salta o Neuquén, el self tape no es una opción cómoda: es la puerta principal. Casi toda la producción se concentra en el AMBA, y viajar a Buenos Aires para una prueba presencial de tres minutos cuesta un pasaje de micro o de avión, una noche y un día de trabajo perdido. Un casting grabado bien hecho te pone en la misma fila que una candidata de Palermo, y muchas directoras de casting prefieren el self tape para la primera ronda justamente para abrir el mapa.

Dos ajustes prácticos: aclarar en el slate que podés viajar al AMBA para el callback o el rodaje, con qué anticipación y si tenés dónde quedarte; y cuidar la conexión al subir el self tape (una carga interrumpida genera enlaces rotos). En la guía de modelaje en Córdoba, Rosario y Mendoza está el resto: producciones regionales, cuándo conviene viajar y cómo trabajar a distancia.

Seguridad: qué no grabar nunca y a quién no mandárselo

Un self tape es un video tuyo con tus datos; conviene tratarlo con el mismo cuidado que a tus fotos. Algunas reglas que no admiten excepción:

Nunca incluyas tu dirección, tu DNI ni tu teléfono en el video. Los datos de contacto van en el mail, no en el slate, y solo a quien se identificó.
Nunca grabes en ropa interior ni «en malla para ver el cuerpo» a pedido de una cuenta que no sea una agencia o productora verificable. Una agencia seria que necesita ver tu cuerpo lo pide con ropa ajustada y lisa, de día, con un motivo claro, y la mayoría prefiere verlo en persona.
Nunca pagues para recibir el texto, para «subir» tu self tape a una base, para que te lo revisen o para «asegurar» el callback.
Nunca aceptes una cita presencial derivada de un self tape en un domicilio particular, un hotel o de noche sin nombre de productora y de directora de casting.
Desconfiá de quien te pide el self tape por mensaje directo con urgencia («el casting cierra hoy, mandalo ya»), de quien no puede decir para qué proyecto es y de quien te escribe desde varias cuentas.

Sobre tus derechos: mandar un self tape no cede el uso de tu imagen. Un casting grabado es material de evaluación, no una pieza publicitaria; su uso comercial exigiría tu consentimiento y un contrato, como explica nuestra sección de derechos de imagen. Si un self tape tuyo aparece publicado o usado en una campaña sin tu acuerdo, es un uso indebido y podés reclamarlo.

Si te encontrás con una convocatoria falsa, un pedido indebido o un acoso, podés contarlo con el motivo «Reportar un fraude, una suplantación o un acoso» de nuestro formulario de contacto, adjuntando capturas si querés; para una estafa consumada, la denuncia va a la fiscalía o a la UFECI, y ante una situación de violencia, a la Línea 144 o a la Línea 137.

Preguntas frecuentes

¿Qué es un self tape?

Un self tape es un video de casting que grabás vos misma, en general con el celular, siguiendo la consigna de una directora de casting, una productora o una agencia: slate con tus datos, escena o presentación, y entrega por enlace antes de un plazo. En Argentina reemplaza a la prueba presencial en la primera ronda de cine, series, publicidad y agencias.

¿Se puede grabar un self tape con el celular?

Sí, y es como se graba casi todo self tape en Argentina. Un celular de los últimos años en 1080p, con cámara trasera, apoyado en un trípode o en una pila de libros a la altura de los ojos, alcanza de sobra. Lo que decide no es el equipo sino la luz de frente, el sonido limpio y un encuadre quieto.

¿El self tape va horizontal o vertical?

Lo que diga la consigna. Si no dice nada: horizontal para actuación y para el video de presentación de agencias; vertical para UGC, TikTok y reels. Grabar en la orientación equivocada es uno de los errores que más descartan en un casting grabado.

¿Qué digo en el slate del self tape?

Nombre y apellido, edad real, estatura, ciudad, representante o agencia si tenés, y el proyecto y personaje si te lo pidieron. Después, perfil derecho e izquierdo y, si lo piden, manos y plano entero. Para agencias de modelos se agregan medidas y talle de calzado. Sin agradecimientos ni ruegos.

¿Cómo se entrega un self tape?

En mp4 1080p, con el archivo nombrado Nombre_Apellido_Proyecto_Personaje, por WeTransfer o por una carpeta de Drive con permiso para cualquier persona con el enlace, dentro del plazo y en hora de Buenos Aires. Probá el enlace en modo incógnito antes de mandarlo y escribí tus datos en el cuerpo del mail.

¿Qué es un video de presentación para una agencia de modelos?

Es la versión del self tape que piden las agencias: entre treinta segundos y un minuto, horizontal, con slate (nombre, edad, estatura, ciudad, medidas si las piden), perfiles, plano entero, caminata de ida y vuelta y giro, con ropa ajustada y lisa, sin música ni edición. Sirve para confirmar lo que muestran tus fotos.

¿El self tape para UGC es distinto?

Sí. El self tape para UGC es vertical, de veinte a cuarenta y cinco segundos, hablado a cámara frontal, con un producto en mano, y lo que se evalúa es la naturalidad, el gancho de los primeros segundos y la dicción. Es una pieza de muestra de lo que una marca compraría, no una prueba de actuación.

¿Mandar un self tape cede mis derechos de imagen?

No. Un self tape es material de evaluación para un casting; usarlo en publicidad o publicarlo exige tu consentimiento por contrato. Si alguien lo usa sin tu acuerdo, podés reclamar, y si el pedido del video incluyó condiciones indebidas, podés reportarlo por nuestro formulario de contacto.

Cuando tengas un self tape que te represente y las fotos que lo respalden, podés postular en el formulario de Argentina Castings: es gratuito, sin cuotas ni cursos, se revisa a mano por categoría y pide como mínimo tres fotos recientes (de frente, de perfil y de cuerpo entero). No hay promesas de casting ni de representación; hay una lectura honesta de tu perfil.